sábado, 18 de febrero de 2017

Reporte 2: El ladrón de bicicletas

El ladrón de bicicletas es una película del año 1948, del director Vittorio de Sica. Esta es de la corriente cinematográfica conocida como Neorrealismo Italiano, por tratarse de un echo o drama cotidiano.

Nos muestra una condición social, donde el personaje, Antonio Ricci es contratado para un empleo, donde lo que tiene que hacer es pegar carteles, pero en este es necesario presentarse con una bicicleta  para que le den el puesto. Al poder recuperar la bicicleta que anteriormente tenía, la cual había empeñado para que su familia comiera ya un tiempo atrás, se la robaron en su primer día de trabajo, y hace todo lo posible para recuperarla, puesto que sin ella no podría seguir trabajando. La frustración lo llevó al limite, que provoca que esté llegue a golpear a su hijo por aún no encontrarla y a cometer un acto de delincuencia, tratando de robar la bicicleta de alguien más para poder solucionar todo. 

Esta película tiene todo el objetivo de centrarse en el hombre y en su vida cotidiana, al presentarse los momentos y la manera en que fue desarrollándose la historia, vemos como todo se ve tan real, destacando un lucido análisis de los hechos.

Algo que me llama mucho la atención de esta corriente, es que todo se asemeje a la realidad del ser humano, presentado estos hechos que tienen relación con cierta audiencia, no de la misma forma pero si de la misma situación.

Reporte 1: Tiempos Modernos

Tiempos Modernos es una película del género slapsticks o cine cómico, dirigida por Charles Chaplin,  en la cual podemos verlo interpretando el personaje de un obrero.

En este film Chaplin nos muestra situaciones muy drásticas que ocurrían en el transcurso del siglo xx, a través de la comedia, la industrialización, el desempleo, deshumanización, el maquinismo, la miseria y pobreza.

Podemos observar en la película como para aumentar la producción en serie o masa, recurrían a quitarles tiempo de descanso a los trabajadores y aumentar la velocidad de producción, siendo debidamente explotados.


Un claro ejemplo, es la alimentadora, la cual es probada en el personaje como un recurso que garantice que el obrero mientras trabaja, está siendo alimentando y así puede continuar laborando sin descanso alguno, esto para llegar a aumentar la fabricación del producto. En la película, Chaplin muestra la situación de como era la vida de las personas las cuales vivían en la miseria y pobreza, a causa del desempleo que se presentaba cuando las industrias cerraron, obligándolos a ser delincuentes para sobrevivir a esa crisis que se presentaba. La deshumanización es vista en donde la manifestación a causa del cierre de las industrias, la policía trata a las personas como si no tuviesen derechos al solo llevárselos.

El maquinismo se ve reflejado cuando las industrias abren nuevamente sus puertas a los trabajadores, pero son pocos a los que contratan, puesto que, solo necesitaban a pocas personas para manejar las maquinas que remplazaron al hombre para así aumentar la producción sin necesidad de explotar a los trabajadores, pero con esto, el desempleo sigue estando presente.


Es una película muy creativa, por el uso de este género para mostrar esas situaciones que acontecieron durante el siglo xx, la intención del director es mostrar esto como una crítica social.

jueves, 26 de enero de 2017

INFOGRAFÍA: EXPRESIONISMO ALEMÁN Y REALISMO SOVIÉTICO



https://www.easel.ly/viewEasel/4936142

Fuentes bibliográficas:

EXPRESIONISMO ALEMÁN:

https://escuelascinematograficas.wordpress.com/2011/05/23/expresionismo-aleman/
http://www.temakel.com/cineexpresionista.htm

REALISMO SOVIÉTICO:

https://escuelascinematograficas.wordpress.com/tag/realismo-socialista/
http://es.slideshare.net/carolinaperezmesa/el-realismo-socialista
http://es.slideshare.net/vedrunaangels/realismo-social-marites

Cuadro Comparativo: Nosferatu (1922), El Acorazado Potemkin (1925), Metropolis (1927)


jueves, 19 de enero de 2017

RESUMEN: LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO O FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. 


Mtro. Vicente Castellanos Cerda 


Se ha encontrado estudios de recepción en ciencias de la comunicación que consideran a un sujeto cinematográfico siempre condicionado social y cultural mente; el cine se reduce a ser un reflejo de la realidad y las películas son consecuencia directa de determinaciones económicas e ideológicas. El consumo cultural no se reduce a un proceso económico o una opinión verbalizada en pocas palabras; por el contrario, se plantea la cultura como una red diferenciada de instituciones, prácticas y representaciones, donde la experiencia social resiste a cierto tipo de subordinación.

Francesco Casetti, profesor italiano, resume la manera en que la mayoría de los teóricos de este arte caracterizan su trabajo a partir de la duda. David Bordwell, influyente teórico norteamericano del cine afirma que los estudios anglo-americanos han derivado sus propuestas teóricas de cuatro grandes áreas de conocimiento: el psicoanálisis lacaniano , el estructuralismo semiótico, el posestructuralismo proveniente de la teoría literaria y cierta variante del marxismo althusseriano, pero la idea de la construcción de una Teoría que dé cuenta de manera completa y detallada de los fenómenos del cine está prácticamente excluida en estos días.

La estética del cine ha sido precisamente una de las líneas más debatidas dentro de este campo, siempre se ha subordinado a problemáticas psicoanalíticas, sociológicas, narrativas, feministas y retóricas. El tema de la estética cinematográfica es esencial porque después de más de cien años de existencia del cine y de alrededor de ochenta y cinco de los primeros balbuceos teóricos, se evidencia la necesidad de explicaciones más profundas de sus relaciones con el pensamiento, la emoción y la sensibilidad de los hombres y las mujeres que entran en relación con una película.

Se impone la necesidad de dar cuenta de los procesos de estructuración de un objeto estético y de sus respectivos efectos en la construcción de significados, siempre con el espíritu de rescatar, replantear, o sencillamente, comprender una de las formas culturales de nuestro tiempo.

Experiencia es una palabra que sintetiza cierto tipo de relaciones del sujeto con su entorno. La experiencia alude al mero registro y procesamiento de datos sensoriales y psicológicos pertenecientes a un individuo, pero en el ámbito artístico ésta se compara con algún modo de éxtasis. Éxtasis del creador o éxtasis del receptor, provocada por la relación con una obra caracterizada por el valor trascendente de la belleza.

La sensibilidad, no es una cuestión inherente al objeto ni está limitada al campo emocional, más bien, tiene su origen tanto en las capacidades naturales de los humanos como en la cultura, porque sentir y percibir es una capacidad biológica del hombre y porque histórica y socialmente el hombre vive e interactúa simbólicamente.

El hombre es un ser sensible por su capacidad de relacionarse emotiva e intelectualmente con el exterior y esto le da sentido a su vida. La experiencia estética enriquece la vida del individuo, pero no porque éste alcance un estado de embelesamiento, sino porque uno mismo se confronta consigo o con la realidad social.