jueves, 19 de enero de 2017

RESUMEN: LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO O FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. 


Mtro. Vicente Castellanos Cerda 


Se ha encontrado estudios de recepción en ciencias de la comunicación que consideran a un sujeto cinematográfico siempre condicionado social y cultural mente; el cine se reduce a ser un reflejo de la realidad y las películas son consecuencia directa de determinaciones económicas e ideológicas. El consumo cultural no se reduce a un proceso económico o una opinión verbalizada en pocas palabras; por el contrario, se plantea la cultura como una red diferenciada de instituciones, prácticas y representaciones, donde la experiencia social resiste a cierto tipo de subordinación.

Francesco Casetti, profesor italiano, resume la manera en que la mayoría de los teóricos de este arte caracterizan su trabajo a partir de la duda. David Bordwell, influyente teórico norteamericano del cine afirma que los estudios anglo-americanos han derivado sus propuestas teóricas de cuatro grandes áreas de conocimiento: el psicoanálisis lacaniano , el estructuralismo semiótico, el posestructuralismo proveniente de la teoría literaria y cierta variante del marxismo althusseriano, pero la idea de la construcción de una Teoría que dé cuenta de manera completa y detallada de los fenómenos del cine está prácticamente excluida en estos días.

La estética del cine ha sido precisamente una de las líneas más debatidas dentro de este campo, siempre se ha subordinado a problemáticas psicoanalíticas, sociológicas, narrativas, feministas y retóricas. El tema de la estética cinematográfica es esencial porque después de más de cien años de existencia del cine y de alrededor de ochenta y cinco de los primeros balbuceos teóricos, se evidencia la necesidad de explicaciones más profundas de sus relaciones con el pensamiento, la emoción y la sensibilidad de los hombres y las mujeres que entran en relación con una película.

Se impone la necesidad de dar cuenta de los procesos de estructuración de un objeto estético y de sus respectivos efectos en la construcción de significados, siempre con el espíritu de rescatar, replantear, o sencillamente, comprender una de las formas culturales de nuestro tiempo.

Experiencia es una palabra que sintetiza cierto tipo de relaciones del sujeto con su entorno. La experiencia alude al mero registro y procesamiento de datos sensoriales y psicológicos pertenecientes a un individuo, pero en el ámbito artístico ésta se compara con algún modo de éxtasis. Éxtasis del creador o éxtasis del receptor, provocada por la relación con una obra caracterizada por el valor trascendente de la belleza.

La sensibilidad, no es una cuestión inherente al objeto ni está limitada al campo emocional, más bien, tiene su origen tanto en las capacidades naturales de los humanos como en la cultura, porque sentir y percibir es una capacidad biológica del hombre y porque histórica y socialmente el hombre vive e interactúa simbólicamente.

El hombre es un ser sensible por su capacidad de relacionarse emotiva e intelectualmente con el exterior y esto le da sentido a su vida. La experiencia estética enriquece la vida del individuo, pero no porque éste alcance un estado de embelesamiento, sino porque uno mismo se confronta consigo o con la realidad social. 



5 comentarios:

  1. El cine ha crecido después de tanto años y hasta el día de hoy es el arte mas apreciado en el mundo y un enorme entretenimiento.

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  2. Me gusto mucho tu resumen pues esta muy completo y pones ciertos puntos que había dejado pasar. :)

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  3. me gusta! es un resumen breve mente completo con puntos muy interesantes.

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  4. exelente no dejes de de profundizar como esto👌

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  5. vemos como las películas no solo son imágenes proyectadas sino que transmiten sentimientos, emociones etc.

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